Dramane est mort hier dans son pavillon de banlieue. Père secret et absent, ancien athlète de l’équipe de France, il a coupé les ponts tant avec ses racines sénégalaises et l’islam qu’avec le sport, et n’a laissé aucune instruction pour son enterrement. La famille est partagée entre sa colère et son devoir envers le mort ; des lions et de la magie s’invitent dans la maison : chacun voudrait donner un sens à ce bourbier...

Adapté du récit de Violette Jacquet-Silberstein, Vis au long de la vie raconte l'histoire d’une jeune immigrée en France à la fin des années trente.

Parmi ses activités, le violon tient une place importante. Sa mère n’a de cesse de répéter qu’on ne sait jamais, qu'un jour peut-être ça lui servira

Et ce jour arrive. En 1943, Violette est déportée à Auschwitz. C’est le violon qui lui permet d’intégrer l’orchestre du camp dirigé par Alma Rosé, ce qui lui sauvera la vie.

Vis au long de la vie est une adaptation qui s'appuie sur la trame narrative de ce témoignage.

Michèle Albo, l’auteur, y a aussi intégré des moments de l’histoire de la déportation, racontés ailleurs, par d’autres victimes.
La musique originale de Bruno Girard ( groupe Bratsch) tient un rôle de premier plan relayant images et mots.

Rencontre avec l'équipe éditoriale de La Kopé Théâtre et les autrices du premier ouvrage.
Titre: Debout

Une cité en banlieue parisienne, dans la tour Jupiter. Un jeune autiste, Jimmy, se souvient de son enfance où, encouragé par son institutrice, il a appris à aimer le français. Et plus encore, à le réinventer. Mais la violence s'invite, ni son père ni sa mère ne réalisent la gravité de la situation.

La mort d'un chien asphyxié par les émanations des algues vertes sur une plage de Bretagne entraine une jeune avocate elle-même fille d'éleveurs à remettre en question le modèle économique des élevages intensifs. Entre famille, amours en fuite et engagement écologique.

Il n'y rien de vraiment agréable à expérimenter une période de dépression... Quoique ! S'autoriser à être soi, c'est la grande aventure d'Elle, quarante ans, une Parisienne comme les autres qui vit dans un minuscule appartement, qui se nourrit exclusivement de biscuits sablés en forme de dinosaures et passe ses journées à parler à Xanax le poisson rouge.
Dans ce monologue tantôt drôle et léger, tantôt profond, le personnage y raconte les passionnantes découvertes faites sur elle même et sur le monde qui l'entoure durant cette période de vie.

Dramane est mort hier dans son pavillon de banlieue. Père secret et absent, ancien athlète de l’équipe de France, il a coupé les ponts tant avec ses racines sénégalaises et l’islam qu’avec le sport, et n’a laissé aucune instruction pour son enterrement. La famille est partagée entre sa colère et son devoir envers le mort ; des lions et de la magie s’invitent dans la maison : chacun voudrait donner un sens à ce bourbier...

Dix minutes avant le début du spectacle, Cyriaque, comédien égaré, est incapable de monter sur scène.

Afin de comprendre le mal qui le torture, il voyage depuis la gravité d'un tribunal jusqu'aux tumultes d'un champ de bataille, en passant par l'intimité d'un cabinet de psychiatre, les rues de New York, le port d'Amsterdam, les étendues glaciales de Russie, jusqu'aux ardeurs de Nice, entraînant le spectateur dans une valse où se mêlent comédie, tragédie, musique et théâtre.

Le rideau se lèvera-t-il à nouveau pour Cyriaque ?

Quand on écrit pour le jeune public, y a-t-il des spécificités ?
Est-on contraint ? la langue doit-elle s’adapter ? peut-on aborder n’importe quel thème avec les enfants ? doit-on édulcorer ou s’orienter vers des fins heureuses pour ne pas heurter les enfants ?
Au contraire a-t-on un espace de possibles plus grand ? Peut-on repousser les limites de l’imaginaire et explorer des domaines plus vastes ? ne peut-on pas jouer à l’infini avec la langue et ses ressources tant lexicales que métaphoriques ?
Autant de questions auxquelles que nous essaierons de répondre en interrogeant des auteurs qui écrivent pour le Jeune Public, en les questionnant sur leurs pratiques .

Une femme se souvient du temps où elle était milicienne sans l'avoir vraiment choisi, envoyée en mission sur la planète Salaambô. Peut-on surveiller ces Autres si étranges parqués dans un enclos sans s'intéresser à eux et tenter de les comprendre? La mission avait réservé quelques surprises.

Charles Tamaris, jeune ingénieur des mines, revient de Paris pour accepter la Présidence de L’Amicale des Anciens Élèves Ingénieurs de la prestigieuse École des Mines. Après discours et apéritif, il monte à l’entrée du Puits dans lequel sont morts son père et son frère aîné.

Il n'y rien de vraiment agréable à expérimenter une période de dépression... Quoique ! S'autoriser à être soi, c'est la grande aventure d'Elle, quarante ans, une Parisienne comme les autres qui vit dans un minuscule appartement, qui se nourrit exclusivement de biscuits sablés en forme de dinosaures et passe ses journées à parler à Xanax le poisson rouge.
Dans ce monologue tantôt drôle et léger, tantôt profond, le personnage y raconte les passionnantes découvertes faites sur elle même et sur le monde qui l'entoure durant cette période de vie.

Les poètes ont chanté l’amour, Éros en embuscade, magnifiant le corps et ses métaphores.
Lecture à deux voix, donnant relief aux mots des poètes et poétesses invoqué(e)s, ponctuée de chansons que la guitare, troisième voix comparse y mêlera de sa mélodie, proposant un voyage poétique et musical au pays d’Éros.

Hiver 1838-39. George Sand, accompagnée de ses enfants et de son amant, Frédéric Chopin, séjourne sur l'île de Majorque. Cette parenthèse enchantée, tourne au fiasco, les habitants jugeant ses mœurs trop libres. Dans Un Hiver à Majorque elle vilipende les Majorquins. Dès sa parution, un groupe d'avocats de Palma rédige un pamphlet contre "l'écrivain immoral". À quel procès aurions-nous assister s'ils étaient venus régler leur compte à Nohant ?

Le sol sous vos pas est composé de plusieurs monologues de personnages féminins de la mythologie classique et contemporaine, depuis Pénélope jusqu'à Britney Spears. Les personnages s'y réapproprient leur parole et y donnent leur version de l'histoire.

À travers cette rencontre, six comédiens présentent un condensé de leur recherche artistique autour de la fameuse pièce de Victor Hugo. L’objectif: montrer comment, à partir de ce qu’ils sont, de ce qu’ils veulent dire, et en y mêlant les résultats de leurs recherches historiques et leurs désirs d’exploration scénique, corporelle et musicale, le projet de Lucrèce Borgia est né.